Artista: Stefan Lochner (1400 a 1451)
Obra famosa: El Juicio Final
Stefan
Lochner fue un pintor alemán que trabajó en el último "estilo suave"
del gótico internacional. Sus pinturas combinan la tendencia de esa
época hacia líneas largas y fluidas y colores brillantes con el
realismo, texturas superficiales virtuosas e iconografía innovadora de
principios del Renacimiento.Su obra más representativa se trata de una
tempera sobre políptico. Su descripción del "Juicio Final" sigue muchas
de las convenciones de las pinturas apocalípticas contemporáneas, pero
Lochner introduce innovaciones importantes, especialmente en su
representación de la ropa negra y fluida de los ángel, lo que la hace
una de las obras más importantes de su género.
Artista: Bernat Martorell (1390-1492)
Obra famosa: San Jorge matando al dragón
Bernat martorell fue el pintor
principal de Barcelona, en la España actual. Es considerado el artista
más importante del estilo gótico internacional en Cataluña. Martorell
pintó paneles e iluminaciones manuscritas, esculturas talladas y también
proporcionó diseños para bordados.
"San Jorge matando al Dragón" (pintura al temple sobre tabla) es su obra maestra.
Artista: Konrad Witz (1400-1445)
Obra famosa: La pesca milagrosa
Konrad witz fue un pintor de
origen alemán, activo principalmente en Basilea, Suiza. Su panel de
1444, "La pesca milagrosa", (una parte de un retablo perdido) ha sido
acreditado como el primer retrato fiel existente de un paisaje en la
historia del arte europeo, basándose en la observación de
características topográficas reales.
La pintura es famosa por su
representación naturalista de los Alpes de Graian y los picos nevados
del Mont Blanc y Le Môle vistos en la distancia. En este sentido, el
trabajo es la representación fiel más antigua que se conoce de un
paisaje en la historia del arte europeo.
Artista: Jan van Eyck (1390-1441)
Obra famosa: Retrato de hombre con turbante
Jan van Eyck fue un pintor de
los Países Bajos activo en Brujas. A menudo es considerado uno de los
fundadores de la pintura Early Netherlandish, y uno de los
representantes más significativos del arte del Renacimiento del Norte.
Este retrato presenta un análisis preciso y detallado de las líneas
físicas. Sin embargo, no hay ningún indicio sobre los pensamientos del
sujeto con su estado de ánimo. Con frecuencia se piensa que el modelo es
el mismo de Eyck, aunque no hay evidencia directa de esto.
Artista: Sandro Botticelli (1445-1510)
Obra famosa: El Nacimiento de Venus
El
"Nacimiento de Venus" representa el mito clásico de Venus saliendo del
mar. En este cuadro, Venus, la diosa del amor, nacida de una concha
marina como una mujer completamente madura, está llegando a la orilla
del mar. Los eruditos del arte han dado muchas interpretaciones al
cuadro, siendo la opinión más compartida la de que Botticelli representó
la idea neoplatónica del amor divino en la forma de Venus desnuda. Este
cuadro, hasta nuestros días, sigue siendo una de las obras de arte más
apreciadas del Renacimiento.
Artista: Rafael (1483-1520)
Obra famosa: La Escuela de Atenas
La
obra maestra de Rafael es uno de los cuatro frescos principales en las
paredes del Stanze di Raffaello, en el palacio apostólico del Vaticano.
Las cuatro pinturas personifican Poesía, Filosofía, Teología y Ley. Con
"La Escuela de Atenas", que representa la Filosofía, los críticos han
sugerido que cada gran filósofo griego se puede encontrar en la pintura.
Sin embargo, aparte de Aristóteles y Platón, que se pueden ver en el
centro de la pintura, nadie más puede ser identificado. Esta pintura es
considerada como la encarnación perfecta del espíritu clásico del Alto
Renacimiento.
Artista: Tiziano (1490-1576)
Obra famosa: Asunción de la Virgen
Este
cuadro, situado en el altar mayor de la Basílica de Santa María
Gloriosa dei Frari, fue el primer encargo de Tiziano en Venecia y lo
consagró como pintor principal en la ciudad. La pintura muestra la
"Asunción de la Virgen", que se celebra cada año el 15 de agosto y
conmemora el levantamiento de María al cielo antes de que su cuerpo se
desaparezca. En la pintura, la virgen María es levantada a los cielos
por un grupo de querubines, mientras que está pie en una nube. Es la
obra maestra de Tiziano.
Artista: Rafael (1483-1520)
Obra famosa: La Madonna Sixtina
Tenemos
que mencionar a Rafael de nuevo. "La Madonna Sixtina" representa a la
Madonna que sostiene el niño de Cristo y está flanqueada por Santa
Bárbara y San Sixto. Además, hay dos querubines alados debajo de María,
que son quizás los querubines más famosos representados en cualquier
obra de arte. "La Madonna Sixtina" es considerado uno de los mejores
cuadros jamás creados, y es especialmente popular en Alemania, donde ha
sido aclamada como "la más suprema entre las pinturas del mundo".
Artista: Sandro Botticelli (1445-1510)
Obra famosa: La Primavera
Este cuadro se
ha referido a menudo como "alegoría de la primavera". Hay muchas
interpretaciones sobre el cuadro, pero se acepta generalmente que en
cierto nivel es una alegoría mitológica sobre la fertilidad floreciente
del mundo. Este cuadro es una de las pinturas más polémicas que se han
creado nunca. El uso de color y las múltiples interpretaciones de la
obra por Botticelli han hecho esta pintura enormemente popular y se cita
a menudo como el principal ejemplo de la gracia del arte renacentista.
Artista: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Obra famosa: El Juicio Final
"El
Juicio Final" es una de las obras más influyentes en la historia del
arte occidental. Pintado en la pared del altar de la Capilla Sixtina en
la Ciudad del Vaticano, esta pintura representa la Segunda Venida de
Cristo y el juicio final y eterno por Dios hacia toda la humanidad.
Jesús se muestra en el centro de la pintura y está rodeado de santos,
mientras que la resurrección de los muertos y el descenso de los
condenados en el infierno se muestra en la zona de abajo.
Artista: Giotto di Bondone (1267-1337)
Obra famosa: El beso de Judas
Muchos
críticos de arte consideran a Giotto como el primer pintor maestro
moderno y algunos incluso han afirmado que ningún artista lo ha superado
nunca, sólo unos pocos han estado cerca. Su ciclo del fresco en la
capilla de Scrovegni es una de las obras maestras más importantes del
arte occidental y "El Beso de Judas" es la pintura más famosa en este
ciclo. La pintura representa el momento de la traición cuando Judas
identifica a Jesús a los soldados besándolo. Giotto capta magistralmente
el drama y la confusión de la detención de Cristo, así como el
contraste de las expresiones de Judas y Jesús al verse cara a cara.
Artista: El Greco (1541-1614)
Obra famosa: El entierro del Conde de Orgaz
Esta pintura representa una
leyenda popular que afirma que los santos Agustín y Esteban descendieron
del cielo para ayudar en el entierro de don Gonzalo Ruíz, un nativo de
Toledo conocido por la filantropía y la piedad, y que después de su
muerte, se hizo conocido como el Conde de Orgaz. La sección inferior de
la pintura representa el entierro milagroso, mientras que lo anterior
muestra el mundo espiritual esperando recibir al hombre piadoso en el
cielo. Como esta obra es un gran ejemplo del manierismo, contiene una
impresionante colección de retratos, y representa una experiencia
visionaria, es visto por los críticos de arte como la reunión de todos
los atributos del genio de El Greco.
Artista: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Obra famosa: La creación de Adán
El
trabajo realizado por Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina es
un buque insignia del arte renacentista y "La Creación de Adán" es el
fresco más famoso. La popularidad de esta pintura rivaliza con la "La
Gioconda" y con la "Última Cena". Además, es la pintura religiosa más
replicada de todos los tiempos. La imagen de las manos casi tocantes de
Adán y Dios se ha convertido en icono de la humanidad y ha sido imitada y
parodiada muchas veces.
Artista: Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Obra famosa: La Última Cena
En
este famoso cuadro, Da Vinci representa con maestría el desconcierto y
la confusión que se produce entre los discípulos de Jesús cuando les
anuncia a todos que uno lo traicionaría. El conocimiento detallado de Da
Vinci de la luz, la anatomía, la botánica y la geología, su interés en
cómo los seres humanos registran la emoción en expresiones y gestos y su
sutil degradación de tono ayudan a hacer de esta pintura una de las
obras más veneradas de todos los tiempos.
Artista: Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Obra famosa: La Gioconda
La
Gioconda es el cuadro más conocido, el más visitado, sobre el que más
se ha escrito, el más cantado y el más parodiado de todo el mundo. Su
fama reside, en particular, en la sonrisa del rostro de la mujer, por lo
que a veces se la conoce como "La Mona Lisa". Para Da Vinci, este
cuadro fue siempre una obra en constante transformación, ya que fue su
intento de crear la perfección. El Libro Guinness de los
Records cataloga este cuadro como el de mayor valor la historia. En
1962 se le dio un valor de 100 millones y actualmente es una friolera
cantidad de 759 millones.
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2.2 Barroco
Artista: Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Obra famosa: Muerte de la Virgen
Caravaggio fue un Pintor
italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia desde principios de
1590 hasta 1610. Sus pinturas combinan una observación realista del
estado humano, tanto físico como emocional, con un uso dramático de la
iluminación, y tuvieron una influencia formativa en el Barroco pintura.
Su pintura más famosa ilustra la
revolución iconográfica y formal que Caravaggio instigó a fines del
siglo XVI y principios del XVII. Distanciándose de la preciosa moda
manierista afectada, el artista inauguró un estilo franco, robusto y
enérgico. Asumió la tarea de traducir la realidad y las emociones de las
personas sin preocuparse por las convenciones de las representaciones
de lo sagrado. Su impacto en la evolución de las concepciones pictóricas
en el siglo XVII fue considerable.
Artista: Anthony van Dyck (1599-1641)
Obra famosa: Carlos I de Inglaterra
Sir Anthony van Dyck fue un
artista barroco flamenco que se convirtió en el principal pintor de
corte en Inglaterra, después de disfrutar de un gran éxito en Italia y
el Países Bajos meridionales. Él es más famoso por sus retratos de
Carlos I de Inglaterra y su familia y corte, pintados con una elegancia
relajada que iba a ser la influencia dominante en la pintura de retratos
en inglés durante los siguientes 150 años.
"Carlos I de Inglaterra" es el
retrato más conocido de este autor. Está realizado en óleo sobre tela y
pertenece al estilo barroco. Fue pintado en el año de 1635.
Artista: Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
Obra famosa: Ronda de noche
Rembrandt fue un dibujante
holandés, pintor y grabador. Un maestro innovador y prolífico en tres
medios, generalmente es considerado uno de los mejores artistas
visuales en la historia del arte y el más importante en la historia del
arte holandés. A diferencia de la mayoría de los maestros holandeses del
siglo XVII, las obras de Rembrandt representan una amplia gama de
estilos y temas, desde retratos y autorretratos hasta paisajes, escenas
de género, escenas alegóricas e históricas, temas bíblicos y
mitológicos, así como estudios en animales. Esta pintura es famosa por
tres cosas: su tamaño colosal (363 cm × 437 cm), el uso dramático de la
luz y la sombra (tenebrismo) y la percepción del movimiento en lo que
tradicionalmente habría sido un ejército estático retrato de grupo. es
una de las pinturas holandesas más famosas del Siglo de Oro.
Artista: Johannes Vermeer (1632-1675)
Obra famosa: La joven de la perla
Johannes Vermeer van Delft fue
un pintor holandés especializado en escenas domésticas de la clase
media. La obra “La joven de la perla”, es uno de los trabajos más
importantes de su carrera que, como el nombre le indica, tiene el punto
focal en el aro de perla. La imagen es un tronie, la descripción
holandesa del siglo XVII para una “cabeza” que no fue pensada para ser
un retrato. Esta obra ha formado parte de la colección de la galería
Mauritshuis desde 1902.
Artista: Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Obra famosa: Saint Serapion
El "Saint Serapion" está
marcado por el uso de fuertes contrastes tonales entre la luz y la
oscuridad para modelar formas tridimensionales, a menudo con efectos
dramáticos. Francisco de Zurbarán es conocido por su uso poderoso y
realista del claroscuro en sus pinturas. Se dedicó a expresar la
religión y la fe, y la mayoría de sus obras más conocidas son pinturas
religiosas que son capaces de evocar intensos sentimientos de devoción.
Artista: Diego Velázquez (1599-1660)
Obra famosa: Las Meninas
Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez fue un pintor español, el artista principal en la corte del
rey Felipe IV, y uno de los pintores más importantes del Siglo de Oro
español. Era un artista individualista del período Barroco
contemporáneo. Además de numerosas representaciones de escenas de
importancia histórica y cultural, pintó decenas de retratos de la
familia real española, otras figuras europeas notables y plebeyos, que
culminaron en la producción de su obra maestra "Las Meninas" (1656).
"Las Meninas" ha sido una de las obras más ampliamente analizadas en la pintura occidental.
Artista: Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)
Obra famosa: Joven mendigo
Bartolomé Esteban Murillo fue un
pintor barroco español. Aunque es mejor conocido por sus obras
religiosas, Murillo también produjo un número considerable de pinturas
de mujeres y niños contemporáneos. Estos retratos vivos y realistas de
las niñas de las flores, los pilluelos de la calle y los mendigos
constituyen un registro extenso y atractivo de la vida cotidiana de su
tiempo
El "Joven mendigo" se trata de un
óleo sobre lienzo que mide 137 cm de alto por 115 de ancho. Se encuentra
actualmente en el Museo del Louvre de París, Francia, donde se exhibe
con el título de Le Jeune Mendant. Fue adquirido en 1782 para las
colecciones reales de Luis XVI.
Artista: Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
Obra famosa: El banquete de Cleopatra
Giovanni Battista Tiepolo fue un
pintor y grabador italiano de la República de Venecia. Fue prolífico y
trabajó no solo en Italia, sino también en Alemania y España. Está
considerado uno de los grandes maestros de su época.
La pintura de Tiepolo muestra el
momento dramático al final de la suntuosa comida de Cleopatra cuando,
enfrentada a un todavía desdeñoso Marco Antonio, gana la apuesta usando
su as en la manga. Quitando una de las perlas que ella usa como
pendientes, Cleopatra disuelve la perla en un vaso de vinagre y la bebe,
una extravagancia que hace que Marco Antonio pierda su apuesta.
Artista: Nicolas Poussin (1594-1665)
Obra famosa: Et en Arcadia ego
Nicolas Poussin fue el principal
pintor del clásico estilo barroco francés, aunque pasó la mayor parte
de su vida laboral en Roma. La mayoría de sus obras fueron sobre temas
religiosos y mitológicos pintados para un pequeño grupo de
coleccionistas italianos y franceses. Regresó a París por un breve
período para servir como primer pintor del rey bajo Luis XIII y el
cardenal Richelieu, pero pronto regresó a Roma y reanudó sus temas más
tradicionales. En sus últimos años le dio prominencia creciente a los
paisajes en sus cuadros. Su trabajo se caracteriza por la claridad, la
lógica y el orden, y favorece la línea sobre el color.
"Et en Arcadia ego" es una
pintura 1637-38. Representa una escena pastoral con pastores idealizados
de la antigüedad clásica que se agrupan alrededor de una tumba austera.
Se lleva a cabo en el Louvre, París.
Artista: Francisco de Goya (1746-1828)
Obra famosa: El tres de mayo de 1808 en Madrid
Francisco
José de Goya y Lucientes fue un pintor y grabador romántico español. Es
considerado el artista español más importante de finales del siglo
XVIII y principios del siglo XIX y durante toda su larga carrera fue
comentarista y cronista de su época. Inmensamente exitoso en su vida,
Goya a menudo se conoce como el último de los Antiguos Maestros y el
primero de los modernos. También fue uno de los grandes retratistas
contemporáneos.
En esta obra tan
representativa de arriba, Goya intentó conmemorar la resistencia
española a los ejércitos de Napoleón durante la ocupación de 1808 en la
Guerra de la Independencia. Junto con su pieza acompañante del mismo
tamaño, el "2 de mayo de 1808" (o "La carga de los mamelucos"), fue
encargada por el gobierno provisional de España a sugerencia de Goya. El
contenido, la presentación y la fuerza emocional de la pintura aseguran
su estatus como una imagen arquetípica e innovadora de los horrores de
la guerra.
Artista: Georges de La Tour (1593-1652)
Obra famosa: Buenaventura
Georges de La Tour fue un pintor
barroco francés, que pasó la mayor parte de su vida laboral en el
Ducado de Lorena, que fue absorbido temporalmente en Francia entre 1641 y
1648. Pintó sobre todo claroscuro religioso escenas iluminadas por
velas. aunque cayó en el olvido hasta el siglo XX, cuando su obra fue
redescubierta por varios investigadores
En "Buenaventura", se atrapa un
momento en el que la anciana que está a la derecha le cuenta su fortuna a
un joven de cierta riqueza mientras otras mujeres le roban sus
pertenencias.
2.3 Neoclasicismo
Artista: Jacques-Louis David (1748-1825)
Obra famosa: Juramento de los Horacios
Jacques-Louis David fue un
pintor francés de estilo neoclásico, considerado el pintor preeminente
de la época. En la década de 1780, su marca cerebral de pintura de
historia marcó un cambio en el gusto de la frivolidad rococó hacia la
austeridad y la severidad clásicas y el sentimiento elevado, armonizando
con el clima moral de los últimos años del Antiguo Régimen.
El "Juramento de los Horacios"
se convirtió en un gran éxito entre los críticos y el público, y sigue
siendo una de las pinturas más conocidas en el estilo neoclásico.
Artista: José de Madrazo (1781-1879)
Obra famosa: Los piferaros tocando una oración a la Virgen
José de Madrazo y Agudo fue un
pintor y grabador español; uno de los principales exponentes del estilo
neoclásico en España. Fue uno de los pioneros de la litografía, el
primero que introdujo esta nueva técnica en España.
En este cuadro, la mujer al
fondo que desciende por una escalera se identificó en un dibujo
preparatorio como Isabel Kuntz, esposa del pintor, que pudo haber tenido
el mismo tipo que el hombre que la acompañó.
Artista: Anton Raphael Mengs (1728-1779)
Obra famosa: Retrato de Carlos III
Anton Raphael Mengs fue un
pintor bohemio alemán, activo en Roma, Madrid y Sajonia, que se
convirtió en uno de los precursores de la pintura neoclásica.En dos
ocasiones aceptó invitaciones de Carlos III de España para ir a Madrid.
Allí produjo algunos de sus mejores trabajos, sobre todo el techo de la
sala de banquetes del Palacio Real de Madrid, cuyo tema fue el Triunfo
de Trajano y el Templo de la Gloria.
Esta imagen del rey Carlos III
forma pareja con el retrato de la esposa del monarca, María Amalia de
Sajonia, aunque la imagen de la reina no fue pintada delante de
la modelo, sino inventada a partir de otras efigies, ya que la soberana
había fallecido antes de que el artista pudiese retratarla.
La efigie de Carlos III creada por Mengs se convirtió en la imagen oficial del monarca y fue objeto de varias réplicas.
Artista: Joseph Wright (1734-1797)
Obra famosa: Experimento con un pájaro en una bomba de aire
Joseph Wright fue un pintor de
retratos y paisajes inglés. Ha sido aclamado como "el primer pintor
profesional en expresar el espíritu de la Revolución Industrial".
Wright se destaca por su uso del
efecto claroscuro, que enfatiza el contraste de la luz y la oscuridad,
y, por sus pinturas de sujetos iluminados por velas. Sus pinturas sobre
el nacimiento de la ciencia a partir de la alquimia, a menudo basadas en
las reuniones de la Sociedad Lunar, un grupo de científicos e
industriales que viven en las Midlands inglesas, son un registro
significativo de la lucha de la ciencia contra los valores religiosos.
"Experimento con un pájaro en
una bomba de aire" es un óleo sobre lienzo que forma parte de una serie
de escenas iluminadas con velas dispuestas por él mismo durante los años
1760. La imagen ha sido propiedad de la National Gallery de Londres
desde 1863 y todavía se considera una obra maestra del arte británico.
En junio de 2015 fue cedido a Tate Britain.
Artista: Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)
Obra famosa: Grande Odalisque
Aunque se consideraba un pintor
de la historia en la tradición de Nicolas Poussin y Jacques-Louis David,
son los retratos de Ingres, tanto pintados como dibujados, los que se
reconocen como su mayor legado. Ingres estaba profundamente influenciado
por las tradiciones artísticas del pasado, y aspiraba a convertirse en
el guardián de la ortodoxia académica frente al ascendente estilo
romántico, ejemplificado por Eugène Delacroix. Sus expresivas
distorsiones de la forma y el espacio lo convirtieron en un importante
precursor del arte moderno, influyendo en Picasso, Matisse y otros
modernistas.
Su cuadro "Grande Odalisque",
también conocida como "Une Odalisque" o "La Grande
Odalisque", representa una odalisca o concubina. Los contemporáneos de
Ingres consideraban que la obra significaba la ruptura de Ingres del
neoclasicismo, indicando un cambio hacia el romanticismo exótico.
Ferdinand Victor Eugène
Delacroix fue un artista romántico francés considerado desde el comienzo
de su carrera como el líder de la escuela romántica francesa.
Como pintor y muralista, el uso
de pinceladas expresivas por parte de Delacroix y su estudio de los
efectos ópticos del color moldearon profundamente el trabajo de los
impresionistas, mientras que su pasión por lo exótico inspiró a los
artistas del movimiento simbolista. Un buen litógrafo, Delacroix ilustró
varias obras de William Shakespeare, el escritor escocés Walter Scott y
el autor alemán Johann Wolfgang von Goethe.
"La Libertad guiando al pueblo"
conmemora la Revolución de julio de 1830, que derrocó al rey Carlos X de
Francia. Una mujer que personifica el concepto y la Diosa de la
Libertad lleva al pueblo hacia adelante sobre una barricada y los
cuerpos de los caídos, sosteniendo la bandera de la Revolución Francesa.
Artista: Théodore Géricault
Obra famosa: La Balsa de la Medusa
Jean-Louis André Théodore
Géricault fue un influyente pintor y litógrafo francés. Aunque murió
joven, fue uno de los pioneros del movimiento romántico.
Terminó "La Balsa de la Medusa" cuando el artista tenía 27 años, y la obra se convirtió en un icono del romanticismo francés.
Artista: Caspar David Friedrich (1774-1840)
Obra famosa: Tumba de los antiguos héroes
Caspar David Friedrich fue un
pintor de paisajes romántico alemán del siglo XIX, generalmente
considerado el artista alemán más importante de su generación. Es mejor
conocido por sus paisajes alegóricos de mediados de período que por lo
general presentan figuras contemplativas recortadas contra el cielo
nocturno, las brumas de la mañana, los árboles estériles o las ruinas
góticas o megalíticas.
En "Tumba de los antiguos
héroes" se aprecia un monumento ruinoso con la inscripción "Arminius"
invoca al cacique germánico, un símbolo del nacionalismo, mientras que
las cuatro tumbas de los héroes caídos están ligeramente entreabiertas,
liberando sus espíritus por la eternidad.
Artista: John Constable (1776-1837)
Obra famosa: La carreta de heno
John Constable, fue un pintor
inglés romántico. Nacido en Suffolk, es conocido principalmente por sus
pinturas de paisajes de Dedham Vale, el área que rodea su hogar, ahora
conocido como "Constable Country".
"La carreta de heno" (The Hay
Wain, en inglés) está datado en 1821. Se trata de un óleo sobre tela que
mide 130,5 centímetros de alto por 185,5 centímetros de ancho.
Actualmente se conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido.
Artista: Henry Fuseli (1741-1825)
Obra famosa: La pesadilla
Henry Fuseli fue un pintor,
dibujante y escritor de arte suizo que pasó gran parte de su vida en
Gran Bretaña. Muchas de sus obras tratan temas sobrenaturales. Pintó
obras para la Galería Shakespeare de John Boydell y creó su propia
"Galería Milton". Ocupó los puestos de Profesor de Pintura y Guardián en
la Real Academia. Su estilo tuvo una influencia considerable en muchos
artistas británicos más jóvenes, incluido William Blake.
La pesadilla muestra a una mujer
en profundo sueño con los brazos arrojados debajo de ella, y con un
ser demoníaco y apelista agazapado en su pecho. Después de su primera
exposición, en la Real Academia de Londres de 1782, los críticos y
patrocinadores reaccionaron con horrorizada fascinación y la obra se
hizo muy popular, en la medida en que fue parodiada en sátira política y
una versión grabada fue ampliamente distribuida. En respuesta, Fuseli
produjo al menos otras tres versiones.
Artista: Gustave Courbet (1819-1877)
Obra famosa: El taller del pintor
Jean Désiré Gustave Courbet fue
un pintor francés que dirigió el movimiento Realismo en la pintura
francesa del siglo XIX. Comprometido con pintar solo lo que podía ver,
rechazó la convención académica y el romanticismo de la generación
anterior de artistas visuales. Su independencia fue un ejemplo que fue
importante para los artistas posteriores, como los impresionistas y los
cubistas.
"El taller del pintor" (en
francés, L'Atelier du peintre) está realizado al óleo sobre lienzo. Fue
pintado en 1855, encontrándose actualmente en el Museo de Orsay, de
París, Francia.
Artista: Jean-François Millet (1814-1875)
Obra famosa: Las espigadoras
Jean-François Millet fue un
pintor francés realista y nació en una familia campesina. Se preparó con
un pintor local de Cherburgo, luego estudió en París en 1837 con
Delaroche. Influido por Daumier, trabajó un estilo pastoral con toques
socialistas
"Las espigadoras" representa a
tres campesinas que recogen un campo de tallos de trigo después de la
cosecha. La pintura es famosa por presentar de manera simpática lo que
entonces eran los rangos más bajos de la sociedad rural; esto fue
recibido pobremente por las clases altas francesas.
Artista: Honoré-Victorin Daumier (1808-1879)
Obra famosa: El vagón de tercera
Honoré-Victorin Daumier fue un
grabador, caricaturista, pintor y escultor francés, cuyas numerosas
obras ofrecen comentarios sobre la vida social y política en Francia en
el siglo XIX. Daumier produjo más de 500 pinturas, 4000 litografías,
1000 grabados en madera, 1000 dibujos y 100 esculturas. Un dibujante
prolífico, quizás fue mejor conocido por sus caricaturas de figuras
políticas y sátiras sobre el comportamiento de sus compatriotas, aunque
póstumamente el valor de su pintura también ha sido reconocido.
Cuando el autor expuso la
obra de mas arriba, produjo cierta polémica en los círculos artísticos
parisinos, ya que la obra representa una escena en un vagón de
ferrocarril repleto de gente con escasos recursos, pero en cambio el
autor dota a la pintura del tono propio de la pintura que representaba
temas más altos, más grandilocuentes.
3.3 Impresionismo
Artista: Oscar-Claude Monet (1840-1826)
Obra famosa: Impresión, sol naciente
Oscar-Claude
Monet fue uno de los fundadores de la pintura impresionista francesa y
el más constante y prolífico practicante de la filosofía del movimiento
de expresar las percepciones de uno ante la naturaleza. especialmente
como se aplica a la pintura de paisaje de plein air. El término
"Impresionismo" se deriva del título de su pintura "Impresion, soleil
levant" ("Impresión, sol naciente"), que se exhibió en 1874 en la
primera de las exposiciones independientes montadas por Monet y sus
asociados como una alternativa al Salón de París. Pintado
aproximadamente en el año 1873, representa el puerto de El Havre, ciudad
en la que Monet pasó gran parte de su infancia. La pintura fue robada
del museo Marmottan-Monet en 1985 y recuperada en 1990. Desde 1991 ha
estado de nuevo en exhibición.
Artista: Joaquín Sorolla (1863-1923)
Obra famosa: Herencia triste
Artista: Edgar de Gas (1834-1917)
Obra famosa: El ajenjo
Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas fue un pintor y escultor francés.
Considerado uno de los
fundadores del Impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y
prefería llamarlo realismo o arte realista. Degas fue uno de los grandes
dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones
de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas,
carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la
complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.
"El ajenjo", "L'Absinthe" en
francés, es una de sus pinturas más representativas. Su título original
era Dans un Café y hoy está en la colección permanente del Musée d'Orsay
en París.
Artista: Édouard Manet (1832-1883)
Obra famosa: Olympia
Édouard Manet fue uno de los
primeros artistas del siglo XIX en pintar la vida moderna, y una figura
fundamental en la transición del realismo al impresionismo. Nacido en un
hogar de clase alta con fuertes conexiones políticas, Manet rechazó el
futuro originalmente previsto para él, y se interesó por el mundo de la
pintura.
Su representación
excepcionalmente franca de una prostituta segura de sí misma, "Olympia"
fue aceptada por el Salón de París en 1865, donde se creó un escándalo.
Artista: Paul Cézanne (1839-1906)
Obra famosa: La montaña Sainte-Victoire vista desde Bellevue
Paul Cézanne fue un artista
francés y pintor postimpresionista cuyo trabajo sentó las bases de la
transición del siglo XIX. Las pinceladas exploratorias y repetitivas de
Cézanne son muy características y claramente reconocibles. Usó planos de
color y pinceladas pequeñas que se acumulan para formar campos
complejos y las pinturas transmiten el intenso estudio de Cézanne sobre
sus temas.
"La montaña Sainte-Victoire
vista desde Bellevue" es una pintura de paisaje que data de alrededor de
1886. Cézanne pasó mucho tiempo en Aix-en-Provence en ese momento, y
desarrolló una relación especial con el paisaje. Esta montaña en
particular, que se destacaba en el paisaje circundante, podía ver desde
su casa, y la pintó en numerosas ocasiones.
Artista: Paul Gauguin (1848-1903)
Obra famosa: El Cristo Amarillo
Eugène Henri Paul Gauguin fue un
artista francés postimpresionista. Poco apreciado hasta después de su
muerte, Gauguin ahora es reconocido por su uso experimental de color y
estilo sintetista que eran claramente diferentes del impresionismo.
Hacia el final de su vida pasó diez años en la Polinesia Francesa, y la
mayoría de sus pinturas de esta época representan personas o paisajes de
esa región.
"El Cristo Amarillo" se considera una de las obras clave del simbolismo en la pintura.
Artista: Auguste Renoir (1841-1919)
Obra famosa: Baile en el Moulin de la Galette
Pierre-Auguste Renoir fue un
destacado pintor en el desarrollo del estilo impresionista. Como
celebrante de la belleza y especialmente de la sensualidad femenina, se
ha dicho que Renoir es el representante final de una tradición que va
directamente de Rubens a Watteau.
"Baile en el Moulin de la Galette"
es una de las obras más célebres del pintor, que se conserva en el Museo
de Orsay en París, siendo uno de los cuadros más emblemáticos del
museo.
Artista: Vincent Van Gogh (1853-1890)
Obra famosa: La noche estrellada
Vincent
Willem Van Gogh fue un pintor postimpresionista de origen holandés,
cuyas obras se caracterizan por una belleza irregular, una fuerte
honestidad emocional, y una increíble patina de colores que luego
influenciaría el arte del siglo XX. “La noche estrellada” es un óleo
sobre lienzo, pintado en Junio de 1889, que muestra la vista exterior
durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de
Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer. Esta obra ha formado
parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York
desde 1941.
Artista: Gustave Moreau (1826-1898)
Obra famosa: Edipo y la esfinge
Gustave Moreau fue una figura
importante en la pintura simbolista francesa, cuyo énfasis principal fue
la ilustración de figuras bíblicas y mitológicas. Como pintor, Moreau
apeló a la imaginación de algunos escritores y artistas simbolistas. Es
reconocido por sus obras que están influenciadas por el Renacimiento
italiano y el exotismo. Su obra de arte fue preservada en París en el
Museo Gustave Moreau.
"Edipo y la esfinge" se
encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Con esta
obra, Moreau recibió el reconocimiento de la crítica del salón de París.
Artista: Odilon Redon (1840-1916)
Obra famosa: Dans le Rêve
Odilon Redon es considerado un
pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque
también se le considera como uno de los precursores del surrealismo. Son
notables sus composiciones florales, acuarelas y pasteles.
Artista: Gustav Klimt (1862-1918)
Obra famosa: El beso
Gustav Klimt fue un pintor
simbolista austríaco y uno de los miembros más destacados del movimiento
de la Secesión de Viena. Klimt se destaca por sus pinturas, murales,
bocetos y otros objetos de arte. El sujeto principal de Klimt era el
cuerpo femenino y sus obras están marcadas por un erotismo
franco. Además de sus obras figurativas, que incluyen alegorías y
retratos, pintó paisajes. Entre los artistas de la Secesión de Viena,
Klimt fue el más influido por el arte japonés y sus métodos.
"El beso" es una pintura al
óleo, con hojas de plata y oro pintado entre 1907 y 1908 durante el
apogeo del "Período Dorado" de Klimt. La pintura muestra a una pareja
abrazándose, sus cuerpos entrelazados en elaboradas túnicas decoradas en
un estilo influenciado por el estilo Art Nouveau contemporáneo y las
formas orgánicas del anterior movimiento Arts and Crafts.
Artista: Arnold Böcklin (1827-1901)
Obra famosa: La isla de los muertos
Arnold Böcklin fue un pintor
suizo encuadrado en el movimiento artístico del simbolismo de gran
influencia en el posterior movimiento surrealista. "La isla de los
muertos" (en alemán: "Die Toteninsel") es su pintura más conocida. Las
copias fueron muy populares en Europa central a principios del siglo XX:
Vladimir Nabokov observó en su novela "Desesperación" que podrían
"encontrarse en todos los hogares de Berlín". Böcklin creó múltiples
versiones del mismo cuadro, en el que se representa un remero y una
figura blanca sobre una pequeña barca, cruzando una amplia extensión de
agua en dirección a una isla rocosa.
Artista: Alfons Maria Mucha (1860-1939)
Obra famosa: La épica eslava (El sagrado monte Athos)
Alfons Maria Mucha, conocido
como Alphonse Mucha, fue un pintor y artista decorativo checo de Art
Nouveau, mejor conocido por su estilo distintivo. Produjo muchas
pinturas, ilustraciones, anuncios, tarjetas postales y diseños.
"La épica eslava" es un ciclo de
20 grandes lienzos. El ciclo muestra la mitología e historia de los
checos y otros pueblos eslavos. En la imagen de arriba, uno de los 20
lienzos, "El sagrado monte Athos".
Artista: Ramón Casas y Carbó (1866-1932)
Obra famosa: Plein Air
Ramón
Casas y Carbó fue un pintor español célebre por sus retratos,
caricaturas y pinturas de la élite social, intelectual, económica y
política de Barcelona, Madrid y París. Fue diseñador gráfico y sus
carteles y postales contribuyeron a perfilar el concepto de modernismo
catalán. "Plein Air", es una pintura al óleo actualmente expuesta en el
Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona.
Artista: Jan Toorop (1858-1928)
Obra famosa: Mujer de blanco
Johannes
Theodorus 'Jan' Toorop fue un pintor holandés-indonesio que trabajó en
diversos estilos, incluidos el simbolismo, el Art Nouveau y el
puntillismo. Sus primeros trabajos fueron influenciados por el
movimiento impresionista de Amsterdam. La pintura de arriba, muestra un
color blanco intenso, casi liso en la túnica de la mujer, en contraste
con tonos oscuros en el fondo, en una paleta de colores casi
monocromática.
Artista: Henri Matisse (1869-1954)
Obra famosa: La danza
Henri Émile Benoît Matisse fue
un artista francés, conocido tanto por su uso del color como por su
diseño fluido y original. Fue dibujante, grabador y escultor, pero se lo
conoce principalmente como pintor. Matisse es comúnmente considerado,
junto con Pablo Picasso, como uno de los artistas que mejor ayudó a
definir los desarrollos revolucionarios en las artes visuales a lo largo
de las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes
desarrollos en pintura y escultura.
"La Danza" está expuesto en el
Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. Está pintado al óleo
sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho.
Se representa en esta obra a un
grupo de cinco personas, de ambos sexos, que bailan en círculo, dándose
la mano. Están desnudos, tema artístico que interesó a Matisse durante
toda su vida.
Artista: Pablo Picasso (1881-1973)
Obra famosa: Guernica
Picasso fue el artista más
influyente del siglo XX. Se alejó de las prácticas del pasado y fue
pionero del movimiento de arte, el cubismo, que revolucionó la pintura y
la escultura europeas. Sus estilos cambiaron a lo largo de su carrera,
ya que decidió experimentar con diferentes técnicas, teorías e ideas.
Durante su vida, creó alrededor de 1900 pinturas. Algunos de estos
cuadros son algunos de los más caros jamás vendidos, pero sus obras más
famosas se encuentran generalmente en los museos. Picasso es sin duda de
los artistas españoles más famosos y muchos lo consideran el mejor
artista de todos los tiempos.
Artista: Juan Gris (1887-1927)
Obra famosa: Retrato de Pablo Picasso
Juan Gris es una de las figuras
más conocidas del movimiento artístico conocido como cubismo, un
movimiento influyente que revolucionó la pintura y la escultura
europeas. En el cubismo, la obra de arte se divide y se reagrupa en una
forma abstracta. Además, se representa a partir de una multitud de
puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor. A
diferencia de Picasso, cuyas obras cubistas eran en su mayoría
monocromáticas, Gris creó sus pinturas con brillantes colores armoniosos
en audaces nuevas combinaciones.
Artista: Salvador Dalí (1904-1989)
Obra famosa: La persistencia de la memoria
Salvador Domingo Felipe Jacinto
Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, fue un reconocido pintor
surrealista, nacido en Figueres, España. Dalí era un talentoso dibujante
conocido por sus impactantes y oníricas obras realistas. Sus
habilidades pictóricas suelen ser atribuidas a la influencia de los
grandes maestros del renacimiento. “La persistencia de la memoria”,
terminada en agosto de 1931, es una obra que reencarna la teoría de Dalí
sobre la “suavidad” y la “dureza”, dos temas centrales en el
pensamiento del artista durante esa época. Tal como lo describe Dawn
Ades, “los relojes blandos son un símbolo inconsciente de la relatividad
del tiempo y del espacio, una meditación surrealista sobre el colapso
de las nociones de un orden cósmico inalterable.” En la actualidad, esta
obra se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Artista: Georges Braque (1882-1963)
Obra famosa: Casas en L'Estaque
Georges
Braque fue un importante pintor, collagista, dibujante, grabador y
escultor francés del siglo XX. Sus contribuciones más importantes a la
historia del arte fueron su alianza con el fauvismo de 1906 y el papel
que desempeñó en el desarrollo del cubismo. El trabajo de Braque entre
1908 y 1912 está estrechamente relacionado con el de su colega Pablo
Picasso. Sus respectivas obras cubistas fueron indistinguibles durante
muchos años, pero la naturaleza tranquila de Braque fue parcialmente
eclipsada por la fama y la notoriedad de Picasso. Casas en L'Estaque es
la imagen que produjo por primera vez el concepto de «cubos» (cubismo).
El cuadro se encuentra en la colección del Kunstmuseum de Berna.
Artista: Paul Delvaux (1897-1994)
Obra famosa: El despertar del bosque
Paul Delvaux fue un pintor belga
neoimpresionista y expresionista en sus comienzos. Posteriormente,
influido por René Magritte se orientó hacia un surrealismo clásico: su
pintura se caracteriza por desnudos femeninos en ambientes oníricos y
desdibujados, cargados de un erotismo latente y figuras idealizadas.
Paul Delvaux pintó "El despertar
del bosque" a finales de la década de 1930, cuando adoptó el
surrealismo como lenguaje visual para dar forma a su mundo interior.
